martes, 31 de marzo de 2015

Lady Cat

Photography / Fashion Tutorials
Lady Cat
31 de marzo de 2015

El retorno de las faldas de línea ‘A’. Es el contexto de todo buen look hipster. Pues hoy nos regresaremos para recordar un patrón de vestimenta que mujeres como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn, supieron llevar para convertir en un fenómeno a las faldas de vuelo durante los cincuentas y la explosión de Hollywood -Era Dorada-.

Y quien en su sano juicio no se siente más sublime con un vestido… y más aun tratándose de una falda amplia. La entrega de hoy toma una prenda ultra femenina, la ajusta a un estilo de vestir más sencillo para afrontar la rutina cotidiana, vistiendo accesorios y calzados simples, para ayudaros a inspirar.

De tendencia hipster por su patrón retro, el outfit de hoy tiene dos piezas que dicen: Vintage, pero que en realidad no lo son. El vestido de estampado de flores como bordado en punto de cruz -Aishop- es de reciente adquisición, por lo tanto es una prenda de reminiscencia de los cincuentas solo por tu corte y diseño. Mientras que el cárdigan negro de manga tres cuartos -Zara-, es la siguiente vestigio retro del look. Con su cuello redondo que presta otra forma visual junto al cuello cuadrado del vestido.









Un bolso imitación del 2.55 Chanel -Comercio Griego- negro y cadena dorada, que contrasta con las slippers -Balú- con caras de gatos marrón pardo. Son la dicotomía del outfit que reflejan la personalidad y gustos desafiantes de la modelo.




Solo un reloj -Casio- y anillo con piedras turquesas, más un par de gafas de sol redondas -Balú-; son los únicos accesorios del look. Mientras que el maquillaje se mantiene solido en conjunto con el outfit, mediante un delineado negro delgado en los ojos. Cabello al natural y manicura Dark.

El outfit hipster de una chica diferente.



Esperamos os sirva de ayuda.
¡Hasta una próxima entrega!

De: LB @fashionlb_ve

lunes, 30 de marzo de 2015

Käthe Kollwitz

The Art / the Artics
Käthe Kollwitz
El realismo critico de Alemania
                  

Pintora, escultora, escritora, pacifista y notable artista gráfica alemana. Una de las figuras más destacadas del realismo crítico a finales del siglo XIX y principios del XX cuya obra Madre e hijo muerto, conocida como La Pietá de Kollwitz ocupa el homenaje a los caídos en el Neue Wache de Berlín.

Se la considera una figura clave de la Secesión de Berlín, su obra ha sido poco conocida internacionalmente hasta hace poco tiempo, debido a sus contenidos críticos y al esteticismo imperante. Es, sin embargo, una de las figuras más destacadas del realismo crítico a finales del XIX y principios del XX.

 
Estremecedora Piedad de Kollwitz en edificio de la Nueva Guardia

Nacimiento, Familia y educación

Hija de Karl Schmidt, socialdemócrata devenido masón, y Katherina Schmidt, hija del pastor luterano Julius Rupp, tuvo una formación basada en la religión y la caridad hacia los más necesitados. La muerte temprana de sus hermanos le provocó ataques de ansiedad y se cree que sufría del síndrome de Alicia en el país de las maravillas conocido como micropsia.

Tuvo como primer maestro al pintor Patsi Gustav Naujok. Durante 1885-86 estudia en Berlín bajo la dirección de Karl Stauffer. Y en esta época conoce a Max Klinger, cuya obra le influye decisivamente.

Durante su estancia en Múnich (1888-89), trata con los artistas Greiner, Max Fiedler, Kögel y conoce la literatura naturalista de Émile Zola, Henrik Ibsen, Máximo Gorki, Gerhart Hauptmann, cuya obra, en especial la del último, impregnará su propio arte.

En 1891 se casó con el médico Karl Kollwitz y se trasladaron a Berlín. Por estas fechas abandona por completo la pintura y se dedica exclusivamente a la gráfica. La pareja tuvo dos hijos, Hans y Peter, fallecido en combate en la Primera Guerra Mundial, lo que le causó una larga depresión.


Obras y Guerras

En febrero de 1893 la asistencia a la representación del drama Los tejedores de Gerhart Hauptmann le sugirió su primer gran ciclo gráfico: La rebelión de los tejedores (1893-97). El levantamiento  -imagen de abajo-(1899) y el Baile de la guillotina (1901) la consagran ante el público.
 
El Levantamiento

La segunda gran serie gráfica se tituló: Guerra de los campesinos (1902-08). Por este ciclo le otorgan el Premio Villa Romana, que le permitió trasladarse un año a Florencia.

Las obras anteriores se mueven estilísticamente en el naturalismo y realismo del s. XIX. En 1920 fue la primera mujer admitida en la Akademie der Künste berlinesa.


Segunda Guerra

A partir de su tercera serie: La guerra (1923), grabada en madera, se advierte un desplazamiento a la órbita expresionista. Las formas adquieren mayor sentido plástico, sobre todo en el Monumento a Karl Liebknecht. Por esta época realiza también numerosos carteles antiguerra como abanderada pacifista y socialista resistiendo el avance del nacionalsocialismo.

Obligada a renunciar su posición académica con el advenimiento
Llamado de atención Dringende Appell.
del nazismo en 1933. Había firmado la solicitada Dringenden Appell (llamado de atención) alertando sobre el peligro de la posible ascensión de Adolf Hitler, documento firmado por, entre otros, Albert Einstein, Walter Hammer, Theodor Hartwig, Arthur Kronfeld, Heinrich Mann, Pietro Nenni, Paul Oestreich, Franz Oppenheimer, Ernst Toller y Arnold Zweig.

Su obra fue retirada de los museos y prohibida toda exhibición pese a que los nazis usaron la imagen de Madre e hijo como propaganda.

En su última serie, La muerte (1933), alcanza la dimensión de lo visionario. En ella se aprecian más claramente las formas expresionistas y la influencia de Ernst Barlach y Edvard Munch.

En 1936 la Gestapo la arrestó a ella y su esposo con la intimidación de enviarlos a un campo de concentración. Ambos decidieron suicidarse pero debido a su fama y edad se le permitió abandonar Berlín. Su esposo murió en 1940 y su nieto en el frente, su casa berlinesa fue arrasada perdiéndose dibujos y documentos, ella se refugió cerca de Dresden como huésped del Príncipe Ernesto Enrique de Sajonia en el Castillo de Moritzburg y murió días antes del final de la Segunda Guerra Mundial.

Una plaza berlinesa y la calle donde vivió así como dos museos llevan su nombre en Berlín y Colonia y le fue otorgado póstumamente el Premio al mérito en la categoría civil llamado Träger des Pour le Mérite (Friedensklasse). Y en 1960 se estableció el Premio Käthe Kollwitz.

Los prisioneros. 



De: M Barrientos. @LidROgue

Fuentes: W ikipedia.org y A ritmodeboogie.blogspot.com